lunes, 30 de octubre de 2017

Góngora y Quevedo por fin pueden jubilarse

 LUIS MOJEDANO DELGADO-ENTREVISTA-EL ARTE DEL BUEN VIVIR

¿Por qué un libro de estilo, en lugar de una novela de ficción?

Pinceladas de Harmonía es un libro de estilo muy distanciado de planteamientos comerciales estandarizados. Apuesto por la poética y el humor porque siempre ayudan en tiempos de crisis. La sociedad de Harmonía no se cuelga sobre el vacío. Nada que ver con la nuestra actual. Entendí que un estilo más transgresor de continente sería la mejor forma de llevarnos a una reflexión de contenido sobre cómo hemos de entender las relaciones humanas.
He intentado trasladar a los personajes de Harmonía mi manera particular de interpretar la realidad. Sus movimientos se ajustan a la continuidad de esta percepción mental. La ilusión personal siempre es genuina.
Enzia y Paz son tranquilos, Anivderaleva, Claudio y Lorelei son docentes, Novenio es poeta, Gascón es artista vanguardista, Lisardo y Lucía son cocineros…Todos tienen algo mío; no obstante, debajo de esta correlación verista se evidencia un cosmopolita aliento lírico que no lo aleja tanto de la novela de ficción.
El estilo literario de Pinceladas se nutre de evidentes giros poliédricos que coquetean con una dimensión unitaria que facilita la aproximación a la ficción. ¿Por qué no? Detrás de la ficción siempre puede aparecer la reflexión que busco. Nada se repudia y nada sobra. Orillar los límites de los géneros nos lleva a vehicular una autenticidad de paisajes y personajes que, englobados en la realidad de nuestro siglo XXI, pueden compartir moderna realidad tecnológica con suave alegoría surreal.
Aun aceptando esta confluencia; la hondura, la contemporaneidad y la autenticidad de cada episodio nos reafirma que la sociedad de Harmonía pinta más enigmas de modernidad que de ficción.


         ¿Ha sido muy difícil publicar?

Publicar no resulta difícil; lo difícil es vender. Si pretender conseguir grandes cifras de ventas has de disponer de una potente capacidad de promoción, distribución y difusión que te garantice darte a conocer al público mayoritario y que este pueda acceder a él. No ha sido mi caso. No lo he tenido tan sencillo.
El éxito de Pinceladas de Harmonía se ha forjado, no porque tenga detrás una importante editorial que lo haya movido por los circuitos habituales que te garantizan llegar a un núcleo comprador potencialmente alto; se ha forjado por el “boca a oreja”. Así de sencillo.
Esto demuestra que, en principio, novelas que no entran dentro de las normas del sistema de mercado especulativo, también pueden llegar a ser leídas con cifras de venta considerables.
Precisamente, Pinceladas engancha al receptor curioso por su plenitud de contrapuntos y por su alejamiento de la rigidez comercial.
El lector siempre tiene la última palabra… y la última lectura de las palabras de un libro.




          ¿Te hubiera resultado más fácil publicar si fueras mujer?

Creo que hoy en día ningún editor valorara el sexo de un autor a la hora de contratarlo. Valoran la calidad del producto. Una buena novela, se ve y no se contiene; es la metonimia del transcurrir.
El sentido común no se ha de combar a la hora de valorar el elemento humano. En la publicación de un libro ha de prevalecer lo celebratorio, más allá de conceptos de otra índole.
Un pensamiento artístico subversivo podría contaminar el concepto puro de “calidad” que se ha de justificar para una publicación. Sin jactancia ni impostura. Afortunadamente, la nobleza de los editores en este sentido es indiscutible.



          ¿La desidia actual con el español está impulsada por una falta de patriotismo dirigido,
              y por ser más fácil la manipulación, si se desconoce el verdadero significado de
              las palabras?

La lealtad es un valor que nunca deberíamos perder de vista; y menos en la cultura.
La vacilación y la contaminación formal que padece nuestro idioma se ha perpetrado desde una argamasa de lenguajes y recursos -no sé si malévolamente- que nos ha llevado al estado de indefinición actual.
Necesitamos reivindicar la ortodoxia del español y alejarnos de la confusión dialéctica a la que nos someten los medios de comunicación.
La belleza adulterada siempre abriga la desmesura que nace de la ingenuidad. El conocimiento profundo y preciso de nuestro vocabulario facilita una mejor comunicación entre nosotros. Los matices devienen necesarios para que la dignidad y libertad no se vean sustituidos por la negligencia.



       ¿Crees que la Academia de la Lengua  trabaja lo suficiente para dar alternativa a los neologismos tecnológicos?


Las nuevas tecnologías están cambiando el mundo…y nuestro idioma. No entiendo como palabras potenciadas desde la internáutica como “selfie” o “influencer” se bendigan como “lo más” de la modernidad. ¿Acaso somos antiguos si decimos “autofoto” o “líder de opinión”?
Los medios de comunicación digitales tendrían que ser más respetuosos con el castellano. Su aceleración, elipsis, discontinuidad e inmediatez pueden sorprendernos con la guardia bajada y “colocarnos” expresiones o neologismos desacertados que aceptamos con naturalidad y que acaban afectando a nuestras acciones interpersonales.

Necesitamos llevar a cabo un análisis crítico y coherente para entender qué palabras provenientes de la internáutica se han de adoptar, cuáles se han de adaptar y cuáles se han de rechazar. Los neologismos correctamente acomodados siempre serán bienvenidos y nos ayudarán a que nuestro idioma evolucione y se adapte a los tiempos (tecnológicos) que corren. Tan solo se trata de saber tamizar con sensatez.
La RAE, ante esta avalancha de términos que nos trae la nueva tecnología, creo que está realizando un loable trabajo de “filtro”; verbigracia, ha eliminado “tablet”, “email”, Wi-Fi o twitt. Mejor tableta, correo electrónico, wifi o tuit; la asimilación fonética o la alternativa de traducción tienen que evitar los calcos raudos y rudos de palabras con dobles grafías o sonidos impropios en nuestra lengua. Hay que confiar en la RAE; son los cancerberos de nuestro idioma.
Sin embargo, ¡ojo! también a la RAE se le pueden lanzar algunas sugerencias razonables. ¿Por qué no eliminamos “hall” y nos quedamos con vestíbulo? ¿Nuestro idioma tiene haches con sonido J, aes con sonido O o dígrafos Ll con sonido L? ¿Un teléfono “móvil” se puede mover? ¿No sería mejor decir “portátil”?




   Este es el pensamientol de José Luis Fernández Juan, y yo haciendo de Lope de vega, comento: yo prefiero auti, diminutivo tecnológico de autorretrato, ¿ Cúal escogerá la Academia ?




jueves, 26 de octubre de 2017

Recital Ute Lemper






Ultimo Tango en Berlín

  Este concierto es como áquellos vinilos de ópera highlights, canta los principales éxitos de su repertorio habitual también deja espacio para la improvisación y el virtuosismo. Celebra su colaboración con el jazz y la música étnica. El programa empieza en Berlín, donde se encuentran las raíces Ute ( Brecht y Weill ) y continúa con el universo poético de la canción francesa, Brel, Piaf y Ferré, para terminar con el tango argentino de Astor Piazzolla.Entre otros cantará Falling in love, Tango Ballade, Yo soy María, Je ne sais pas, Ne me quite pas y  Ces petits riens.

    Ute Lemper Voz

  Vana Gierig    Piano

  Víctor Villena  Bandoneon

   Romain Lecuyer  Contrabajo

   Cyril Garac           Violin


    Próximo domingo 29 octubre a las 20.00 en el Teatro Real.


jueves, 19 de octubre de 2017

Conmemoración reapertura Teatro Real

El 11 de octubre de 1997 el Teatro Real reabría sus puertas como teatro de ópera

VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA REINAUGURACIÓN DEL TEATRO REAL
20 AÑOS, 20 LOGROS
¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

  1. EL NUEVO EDIFICIO | La reconocida funcionalidad de las instalaciones del Teatro Real, las enormes potencialidades técnicas de su escenario, sus excelentes salas de ensayo y la acústica y calidez de su sala principal atestiguan, después de 20 años de actividad, el éxito de la compleja reforma arquitectónica que devolvió al edificio su vocación original como teatro de ópera.

  1. UN REFERENTE EN ESPAÑA | En estas dos décadas el Teatro Real se ha posicionado como la primera institución en el ámbito de las artes escénicas y musicales en España, y la tercera institución cultural (según el Observatorio de la Cultura), siendo hoy un referente a nivel nacional.

  1. PROYECCION INTERNACIONAL | El Real ha afianzado su lugar entre los más importantes teatros de ópera de Europa, con importantes coproducciones con teatros extranjeros, alquiler de producciones propias, actuaciones fuera de España del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y retransmisiones audiovisuales para todo el mundo. Asimismo, destaca su papel activo y comprometido como bisagra entre los teatros de ópera latinoamericanos y europeos, entre los países miembros de OLA (Ópera Latinoamérica) y OPERA EUROPA.

  1. INDEPENDENCIA Y AUTONOMÍA | El cambio de los estatutos del Teatro Real en 2007, por el cual el presidente del patronato deja de ser el titular del Ministerio de Cultura y se elige entre sus miembros, ha dado una mayor autonomía, independencia y estabilidad a sus órganos de gobierno, en los cuales participan también representantes de la sociedad civil.

  1. IMPLICACIÓN DE LA SOCIEDAD CIVIL | Se ha impulsado la participación de la sociedad civil en el Teatro Real con la creación de varios órganos: la Junta de Protectores agrupa a sus principales patrocinadores; el Consejo Internacional congrega a importantes filántropos; el Círculo Diplomático reúne a diferentes embajadores; el Consejo Asesor aglutina relevantes personalidades del mundo cultural y artístico; la Fundación Amigos del Teatro Real, la Junta de Amigos y los Amigos del Real son ya la “gran familia” de empresas y personas que apoyan el proyecto artístico y las actividades del teatro.

  1. MODELO DE GESTIÓN ECONÓMICA| En la actualidad el Teatro Real cuenta con un modelo de financiación en el que el 26,7% del presupuesto proviene de las administraciones públicas, el 26,3% del patrocinio privado, y el 47% de ingresos propios, gracias a una dinámica estrategia de incremento de las aportaciones de la sociedad civil, la venta de entradas, el alquiler de producciones, la rentabilización de sus espacios, visitas guiadas, etc. Su modelo de patrocinio, que ofrece una enorme variedad de modalidades de mecenazgo, cuenta actualmente con el respaldo de más de 100 empresas.

  1. UNA PROGRAMACIÓN PARA TODOS | El Real ofrece una programación diversificada y eclética, presentando grandes títulos del repertorio lírico junto con obras maestras inéditas en Madrid o poco interpretadas, ópera española, nuevas creaciones, propuestas vanguardistas y producciones que transcienden las fronteras de la ópera convencional. Su escenario acoge espectáculos de danza de muy variados perfiles, recitales líricos con los más grandes cantantes y conciertos sinfónicos y de cámara que enriquecen la programación vertebrada por la ópera.

  1. COMPROMISO CON EL PATRIMONIO ESPAÑOL| El Teatro Real ha encargado óperas a compositores españoles de distintas generaciones y ha presentado, en versiones escenificadas o en versión de concierto, diferentes obras del repertorio lírico español, del barroco a la creación actual.

  1. EL CORO Y LA ORQUESTA | El prestigio y competencia del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real son hoy unánimemente reconocidos y garantizan la calidad musical de la programación que se ofrece en su escenario.

  1. EL REAL DE LOS NIÑOS| El Teatro Real ofrece un amplio espectro de propuestas artísticas y pedagógicas para niños y adolescentes en la programación de El Real Junior, dirigida al público familiar, al alumnado de los centros de enseñanza que se desplazan al Real y a centros escolares de toda España que retransmiten sus espectáculos más atractivos en el marco de convenios firmados con varias comunidades autónomas.

  1. EL REAL DE LOS JÓVENES | El Departamento de Formación del Teatro Real diseña para los jóvenes cursos y talleres como La Universidad a Escena, Cursos de verano, etc., reforzados con una política de fidelización del público juvenil (Club Joven) y de incentivos económicos a los menores de 30 y 35 años, que permiten a los jóvenes acceder a los espectáculos del Real por precios muy asequibles.

  1. EDUCACIÓN E INTEGRACIÓN | Se ha impulsado y tutelado en España el proyecto pedagógico y de integración social LOVA (La ópera, un vehículo de aprendizaje), que lleva diez años desarrollándose con un éxito creciente en centros escolares de todas las comunidades autónomas, con docentes formados en los talleres que tienen lugar cada año en el Teatro Real.

  1. PROYECTO SOCIAL | El Teatro Real ha llevado música a cárceles, hospitales y acoge en sus salas a niños en situaciones desfavorables, ya sean físicas, psíquicas o sociales, en el marco de su Aula Social, con el apoyo de la Fundación Acción Social por la Música.

  1. IMPULSANDO EL CONOCIMIENTO | El Teatro Real ofrece charlas previas a las funciones de ópera, coloquios con los artistas de cada producción operística (Enfoques), actividades paralelas interdisciplinares en colaboración con las más importantes instituciones culturales y diferentes cursos dentro el programa Realízate dirigidos a todos los que deseen ampliar su conocimiento con propuestas como La ópera al descubierto o los Cursos monográficos.

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Y RETRANSMISIONES | Con su sello audiovisual, su plataforma de ópera en streaming Palco Digital, un convenio con Hispasat y una ambiciosa política difusión de la ópera, el Teatro Real lleva sus producciones a toda España y al resto del mundo con los más variados soportes: redes sociales, televisión, radio, cine, DVD, plataformas online y pantallas instaladas en centros culturales, plazas, auditorios, ayuntamientos, museos, polideportivos, centros escolares, hospitales, etc.

  1. PIONERO EN EL USO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS | En su afán por utilizar las nuevas tecnologías digitales al servicio de la divulgación de las artes escénicas y de la música, el Teatro Real ha sido pionero en la grabación de una ópera completa en ultra alta definición 4k y en la retransmisión en directo de una ópera completa por Facebook; ha participado en el programa Performing Arts desarrollado con el Google Cultural Institute y en la primera edición del Culture Shift Madrid, uno de los proyectos tecnológicos más ambiciosos destinado a la industria cultural.

  1. OTRAS MÚSICAS, NUEVOS PÚBLICOS | El Teatro Real abrió sus puertas a un Festival de Flamenco, un Festival de Jazz y en la actualidad ofrece el popular Universal Music Festival, en verano, que congrega a relevantes músicos de pop, rock, jazz o flamenco. Asimismo, sus salas acogen conciertos, espectáculos y eventos muy diversos que acercan el Real a un público cada vez más amplio y diversificado.

  1. EL REAL EN LA CALLE | El Teatro Real sale a la calle regularmente con conciertos y actuaciones al aire libre, propuestas divertidas e interactivas como las de su Semana de la Ópera ─con multitudinarias retransmisiones con la colaboración de ayuntamientos de toda España─, o las iniciativas festivas diseñadas en el marco de los European Opera Days.

  1. LOS TRABAJADORES | A lo largo de estos 20 años, artistas y personalidades del mundo musical, cultural y de la sociedad civil han alabado públicamente, a nivel nacional e internacional, la calidad profesional y humana de los trabajadores del Teatro Real, su competencia, entusiasmo y dedicación.

  1. DINAMIZADOR DE LA VIDA CULTURAL | El Teatro Real revitaliza con incansable dinamismo la vida cultural y social española con propuestas creativas, transversales, inclusivas, participativas y descentralizadoras en colaboración con otras importantes instituciones culturales, gracias al apoyo y a la confianza de las administraciones públicas, empresas, de la sociedad civil y de los medios de comunicación.
¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!


Carmen de ¿ Quién?

La pasada semana se conmemoró la reapertura del Teatro Real, para ello se eligió la ópera “ Carmen” y con un montaje escénico peculiar; y esto deslució al menos en la rueda de prensa, dicha efeméride, el sectario periódico regional La Vanguardia sólo quería hablar de la supresión de la ofensa a la bandera española como un ataque a la libertad de expresión viniendo a decir que ésta represión sucedía pareja con lo sucedido en una región española, donde sus autoridades regionales sin el apoyo mayoritario de la población, y contraviniendo las leyes la estaban liando parda. En una región española donde se prohíbe la libertad de negocio impidiendo la rotulación en español, un diario representante de ese movimiento se permite la caradura de venir a la capital de España a decirnos qué es libertad de expresión y que si no fuera por lo que ocurre allí nadie le hubiera dado importancia. La ofensa a la bandera requería la protesta del embajador español en Francia, y las disculpas de sus autoridades, el hecho de que el embajador no protestase no me impedirá evitar el brindis con champaña francesa en sustitución del cava antiespañol, pero no necesitamos aquí el comportamiento alucinado del gobierno regional catalán para, en caso de que se hubiera producido dicha ofensa, haber tomado las escasas medidas posibles con el paupérrimo código penal español, y por supuesto evitar tanto la asistencia como la promoción de las representaciones. Yo no considero los elementos ofensivos sin venir a cuento, libertad de expresión y mucho menos genialidad, la bandera española, la cual ningún legionario habría denigrado, al contrario, se la habría metido hasta el esófago al que lo intentare, representa a esos valerosos españoles últimos de Filipinas, cuyos gobiernos llenos de políticos mamporreros se olvidaron de ellos, a los valientes que murieron en barcos sin cañones, por áquel político ruin y sin honor, el cual dijo aquello de “ más vale honra sin barcos, que barcos sin honra” y los periodistas  pajes-pregoneros que publicaban sus falsas soflamas, y representa a los Comuneros cuya pretensión fue la de España para los españoles, y no desangrarse en Europa, a quién no comprendo es a la agencia Efe, agencia de noticias española siguiendo la trola de La Vanguardia. Parafraseando a Arturo Pérez-Reverte, me encantaría enviarle mi tarjeta y padrinos a los responsables de cometer dicha ofensa en París, pero lo que si voy hacer seguro hasta que Francia se disculpe, ( y esto vale para próximos montajes en otros lugares del mundo) es brindar con cava extremeño, y haciendo uso de mi libertad y eliminación de convenciones, prefiero brindar con el vino de pitarra de Badajoz.

        Un periodista sudamericano, inaudible ante el micrófono, no se entiende el medio ni el país, se permitió criticar, tema recurrente también, en lugar de calidad artística de la producción, la situación de la llamada violencia de género en España, cuando más de la mitad corresponde a inmigrantes que no acatan las leyes españolas, no sería de Méjico pues debería estar en Tijuana, ni de Venezuela donde no están seguros ni los caracoles, la caradura es contagiosa.

jueves, 5 de octubre de 2017

JUAN PABLO DI PACE en concierto

La Coja Producciones, (nombre referente a un pasmoso balneario situado en las islas cervézicas), presentan en único concierto en Madrid a Juan Pablo Di Pace, el próximo lunes 9 de octubre a las 21 h. en el Nuevo Teatro Alcalá, sala 2. El protagonista de Madres Forzosas actuará en Madrid para presentar al público español su carrera como compositor después de triunfar en los E.E.U.U.,el concierto constará de un repaso de sus triunfos como actor en el teatro musical así como del estreno de canciones de su nuevo disco.
    Las entradas pueden comprarse en Butaca de Oro, Entradas.com y en la taquilla del Nuevo Teatro Alcalá.

    Y además después de reponer fuerzas en el balneario que les da nombre, La Coja producciones regresa a Madrid en noviembre a partir del día 4 y para toda la Navidad, para reestrenar la que será la cuarta temporada de los musicales familiares “Caperucita Roja” y el cuento de los hermanos Grimm “Hansel y Gretel”, en adaptación y versión libre de Sara Pérez y Felipe Forastiere, con una oferta especial del 30% de descuento para las entradas compradas con antelación.

Foto de archivo , a la izquierda Sara Pérez.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Festival de Música El Greco en Toledo

El “ Stabat Mater” de Rosini es la obra elegida para clausurar el Festival de Música El Greco en Toledo, será el próximo 24 de septiembre a las 20 horas y dentro del convenio de colaboración entre el Teatro Real y el Festival de Música El Greco en Toledo la obra estará interpretada por el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, con la dirección musical de Ivor Bolton, y cuatro renombrados cantantes cierran el elenco de una obra que vuelve al origen de la ópera, cuando la liturgia y temas basados en la religión se representaban en las iglesias. La soprano Eleonora Buratto, la mezzo-soprano Silvia Santafé, el tenor Michele Angelini y el bajo Roberto Tagliavini cantarán en ls Catedral de Toledo una obra de doliente emoción donde los sentimientos de la Virgen ante el maltrato, humillación y muerte de su Hijo son mostrados por Rossini de una manera cruda y sin tapujos, decantándose por el dolor de humano de la Virgen en el momento, sin añadirle custiones de fe que la hubieran podido consolar a posteriori.

     La Renfe colabora con un tren especial que saldrá de Atocha a las 6.50 de la tarde, no obstante toda la información del tren en : amigosdelreal@teatro-real.com.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

II Encuentro de Equinoterapia










La Asociación Equitación como Terapia, con la cual tengo la alegría de colaborar organiza con  la
colaboración y patrocinio de las entidades retratadas en la foto el II Encuentro Nacional de Terapia Asistida con Caballos e Hípica Adaptada, la falta de calidad de la imagen debida a dificultades técnicas  me hacen solicitar que se pongan en contacto con info@equitaciónterapia.com, el encuentro es particularmente interesante para estudiantes universitarios de Educación Física así como para fisioterapeutas, educadores y terapeutas en general, es el 28-29 de septiembre, vamos por favor a colapsar el email de esta gran asociación.

              Gracias.