lunes, 30 de octubre de 2017

Góngora y Quevedo por fin pueden jubilarse

 LUIS MOJEDANO DELGADO-ENTREVISTA-EL ARTE DEL BUEN VIVIR

¿Por qué un libro de estilo, en lugar de una novela de ficción?

Pinceladas de Harmonía es un libro de estilo muy distanciado de planteamientos comerciales estandarizados. Apuesto por la poética y el humor porque siempre ayudan en tiempos de crisis. La sociedad de Harmonía no se cuelga sobre el vacío. Nada que ver con la nuestra actual. Entendí que un estilo más transgresor de continente sería la mejor forma de llevarnos a una reflexión de contenido sobre cómo hemos de entender las relaciones humanas.
He intentado trasladar a los personajes de Harmonía mi manera particular de interpretar la realidad. Sus movimientos se ajustan a la continuidad de esta percepción mental. La ilusión personal siempre es genuina.
Enzia y Paz son tranquilos, Anivderaleva, Claudio y Lorelei son docentes, Novenio es poeta, Gascón es artista vanguardista, Lisardo y Lucía son cocineros…Todos tienen algo mío; no obstante, debajo de esta correlación verista se evidencia un cosmopolita aliento lírico que no lo aleja tanto de la novela de ficción.
El estilo literario de Pinceladas se nutre de evidentes giros poliédricos que coquetean con una dimensión unitaria que facilita la aproximación a la ficción. ¿Por qué no? Detrás de la ficción siempre puede aparecer la reflexión que busco. Nada se repudia y nada sobra. Orillar los límites de los géneros nos lleva a vehicular una autenticidad de paisajes y personajes que, englobados en la realidad de nuestro siglo XXI, pueden compartir moderna realidad tecnológica con suave alegoría surreal.
Aun aceptando esta confluencia; la hondura, la contemporaneidad y la autenticidad de cada episodio nos reafirma que la sociedad de Harmonía pinta más enigmas de modernidad que de ficción.


         ¿Ha sido muy difícil publicar?

Publicar no resulta difícil; lo difícil es vender. Si pretender conseguir grandes cifras de ventas has de disponer de una potente capacidad de promoción, distribución y difusión que te garantice darte a conocer al público mayoritario y que este pueda acceder a él. No ha sido mi caso. No lo he tenido tan sencillo.
El éxito de Pinceladas de Harmonía se ha forjado, no porque tenga detrás una importante editorial que lo haya movido por los circuitos habituales que te garantizan llegar a un núcleo comprador potencialmente alto; se ha forjado por el “boca a oreja”. Así de sencillo.
Esto demuestra que, en principio, novelas que no entran dentro de las normas del sistema de mercado especulativo, también pueden llegar a ser leídas con cifras de venta considerables.
Precisamente, Pinceladas engancha al receptor curioso por su plenitud de contrapuntos y por su alejamiento de la rigidez comercial.
El lector siempre tiene la última palabra… y la última lectura de las palabras de un libro.




          ¿Te hubiera resultado más fácil publicar si fueras mujer?

Creo que hoy en día ningún editor valorara el sexo de un autor a la hora de contratarlo. Valoran la calidad del producto. Una buena novela, se ve y no se contiene; es la metonimia del transcurrir.
El sentido común no se ha de combar a la hora de valorar el elemento humano. En la publicación de un libro ha de prevalecer lo celebratorio, más allá de conceptos de otra índole.
Un pensamiento artístico subversivo podría contaminar el concepto puro de “calidad” que se ha de justificar para una publicación. Sin jactancia ni impostura. Afortunadamente, la nobleza de los editores en este sentido es indiscutible.



          ¿La desidia actual con el español está impulsada por una falta de patriotismo dirigido,
              y por ser más fácil la manipulación, si se desconoce el verdadero significado de
              las palabras?

La lealtad es un valor que nunca deberíamos perder de vista; y menos en la cultura.
La vacilación y la contaminación formal que padece nuestro idioma se ha perpetrado desde una argamasa de lenguajes y recursos -no sé si malévolamente- que nos ha llevado al estado de indefinición actual.
Necesitamos reivindicar la ortodoxia del español y alejarnos de la confusión dialéctica a la que nos someten los medios de comunicación.
La belleza adulterada siempre abriga la desmesura que nace de la ingenuidad. El conocimiento profundo y preciso de nuestro vocabulario facilita una mejor comunicación entre nosotros. Los matices devienen necesarios para que la dignidad y libertad no se vean sustituidos por la negligencia.



       ¿Crees que la Academia de la Lengua  trabaja lo suficiente para dar alternativa a los neologismos tecnológicos?


Las nuevas tecnologías están cambiando el mundo…y nuestro idioma. No entiendo como palabras potenciadas desde la internáutica como “selfie” o “influencer” se bendigan como “lo más” de la modernidad. ¿Acaso somos antiguos si decimos “autofoto” o “líder de opinión”?
Los medios de comunicación digitales tendrían que ser más respetuosos con el castellano. Su aceleración, elipsis, discontinuidad e inmediatez pueden sorprendernos con la guardia bajada y “colocarnos” expresiones o neologismos desacertados que aceptamos con naturalidad y que acaban afectando a nuestras acciones interpersonales.

Necesitamos llevar a cabo un análisis crítico y coherente para entender qué palabras provenientes de la internáutica se han de adoptar, cuáles se han de adaptar y cuáles se han de rechazar. Los neologismos correctamente acomodados siempre serán bienvenidos y nos ayudarán a que nuestro idioma evolucione y se adapte a los tiempos (tecnológicos) que corren. Tan solo se trata de saber tamizar con sensatez.
La RAE, ante esta avalancha de términos que nos trae la nueva tecnología, creo que está realizando un loable trabajo de “filtro”; verbigracia, ha eliminado “tablet”, “email”, Wi-Fi o twitt. Mejor tableta, correo electrónico, wifi o tuit; la asimilación fonética o la alternativa de traducción tienen que evitar los calcos raudos y rudos de palabras con dobles grafías o sonidos impropios en nuestra lengua. Hay que confiar en la RAE; son los cancerberos de nuestro idioma.
Sin embargo, ¡ojo! también a la RAE se le pueden lanzar algunas sugerencias razonables. ¿Por qué no eliminamos “hall” y nos quedamos con vestíbulo? ¿Nuestro idioma tiene haches con sonido J, aes con sonido O o dígrafos Ll con sonido L? ¿Un teléfono “móvil” se puede mover? ¿No sería mejor decir “portátil”?




   Este es el pensamientol de José Luis Fernández Juan, y yo haciendo de Lope de vega, comento: yo prefiero auti, diminutivo tecnológico de autorretrato, ¿ Cúal escogerá la Academia ?




jueves, 26 de octubre de 2017

Recital Ute Lemper






Ultimo Tango en Berlín

  Este concierto es como áquellos vinilos de ópera highlights, canta los principales éxitos de su repertorio habitual también deja espacio para la improvisación y el virtuosismo. Celebra su colaboración con el jazz y la música étnica. El programa empieza en Berlín, donde se encuentran las raíces Ute ( Brecht y Weill ) y continúa con el universo poético de la canción francesa, Brel, Piaf y Ferré, para terminar con el tango argentino de Astor Piazzolla.Entre otros cantará Falling in love, Tango Ballade, Yo soy María, Je ne sais pas, Ne me quite pas y  Ces petits riens.

    Ute Lemper Voz

  Vana Gierig    Piano

  Víctor Villena  Bandoneon

   Romain Lecuyer  Contrabajo

   Cyril Garac           Violin


    Próximo domingo 29 octubre a las 20.00 en el Teatro Real.


jueves, 19 de octubre de 2017

Conmemoración reapertura Teatro Real

El 11 de octubre de 1997 el Teatro Real reabría sus puertas como teatro de ópera

VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA REINAUGURACIÓN DEL TEATRO REAL
20 AÑOS, 20 LOGROS
¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

  1. EL NUEVO EDIFICIO | La reconocida funcionalidad de las instalaciones del Teatro Real, las enormes potencialidades técnicas de su escenario, sus excelentes salas de ensayo y la acústica y calidez de su sala principal atestiguan, después de 20 años de actividad, el éxito de la compleja reforma arquitectónica que devolvió al edificio su vocación original como teatro de ópera.

  1. UN REFERENTE EN ESPAÑA | En estas dos décadas el Teatro Real se ha posicionado como la primera institución en el ámbito de las artes escénicas y musicales en España, y la tercera institución cultural (según el Observatorio de la Cultura), siendo hoy un referente a nivel nacional.

  1. PROYECCION INTERNACIONAL | El Real ha afianzado su lugar entre los más importantes teatros de ópera de Europa, con importantes coproducciones con teatros extranjeros, alquiler de producciones propias, actuaciones fuera de España del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y retransmisiones audiovisuales para todo el mundo. Asimismo, destaca su papel activo y comprometido como bisagra entre los teatros de ópera latinoamericanos y europeos, entre los países miembros de OLA (Ópera Latinoamérica) y OPERA EUROPA.

  1. INDEPENDENCIA Y AUTONOMÍA | El cambio de los estatutos del Teatro Real en 2007, por el cual el presidente del patronato deja de ser el titular del Ministerio de Cultura y se elige entre sus miembros, ha dado una mayor autonomía, independencia y estabilidad a sus órganos de gobierno, en los cuales participan también representantes de la sociedad civil.

  1. IMPLICACIÓN DE LA SOCIEDAD CIVIL | Se ha impulsado la participación de la sociedad civil en el Teatro Real con la creación de varios órganos: la Junta de Protectores agrupa a sus principales patrocinadores; el Consejo Internacional congrega a importantes filántropos; el Círculo Diplomático reúne a diferentes embajadores; el Consejo Asesor aglutina relevantes personalidades del mundo cultural y artístico; la Fundación Amigos del Teatro Real, la Junta de Amigos y los Amigos del Real son ya la “gran familia” de empresas y personas que apoyan el proyecto artístico y las actividades del teatro.

  1. MODELO DE GESTIÓN ECONÓMICA| En la actualidad el Teatro Real cuenta con un modelo de financiación en el que el 26,7% del presupuesto proviene de las administraciones públicas, el 26,3% del patrocinio privado, y el 47% de ingresos propios, gracias a una dinámica estrategia de incremento de las aportaciones de la sociedad civil, la venta de entradas, el alquiler de producciones, la rentabilización de sus espacios, visitas guiadas, etc. Su modelo de patrocinio, que ofrece una enorme variedad de modalidades de mecenazgo, cuenta actualmente con el respaldo de más de 100 empresas.

  1. UNA PROGRAMACIÓN PARA TODOS | El Real ofrece una programación diversificada y eclética, presentando grandes títulos del repertorio lírico junto con obras maestras inéditas en Madrid o poco interpretadas, ópera española, nuevas creaciones, propuestas vanguardistas y producciones que transcienden las fronteras de la ópera convencional. Su escenario acoge espectáculos de danza de muy variados perfiles, recitales líricos con los más grandes cantantes y conciertos sinfónicos y de cámara que enriquecen la programación vertebrada por la ópera.

  1. COMPROMISO CON EL PATRIMONIO ESPAÑOL| El Teatro Real ha encargado óperas a compositores españoles de distintas generaciones y ha presentado, en versiones escenificadas o en versión de concierto, diferentes obras del repertorio lírico español, del barroco a la creación actual.

  1. EL CORO Y LA ORQUESTA | El prestigio y competencia del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real son hoy unánimemente reconocidos y garantizan la calidad musical de la programación que se ofrece en su escenario.

  1. EL REAL DE LOS NIÑOS| El Teatro Real ofrece un amplio espectro de propuestas artísticas y pedagógicas para niños y adolescentes en la programación de El Real Junior, dirigida al público familiar, al alumnado de los centros de enseñanza que se desplazan al Real y a centros escolares de toda España que retransmiten sus espectáculos más atractivos en el marco de convenios firmados con varias comunidades autónomas.

  1. EL REAL DE LOS JÓVENES | El Departamento de Formación del Teatro Real diseña para los jóvenes cursos y talleres como La Universidad a Escena, Cursos de verano, etc., reforzados con una política de fidelización del público juvenil (Club Joven) y de incentivos económicos a los menores de 30 y 35 años, que permiten a los jóvenes acceder a los espectáculos del Real por precios muy asequibles.

  1. EDUCACIÓN E INTEGRACIÓN | Se ha impulsado y tutelado en España el proyecto pedagógico y de integración social LOVA (La ópera, un vehículo de aprendizaje), que lleva diez años desarrollándose con un éxito creciente en centros escolares de todas las comunidades autónomas, con docentes formados en los talleres que tienen lugar cada año en el Teatro Real.

  1. PROYECTO SOCIAL | El Teatro Real ha llevado música a cárceles, hospitales y acoge en sus salas a niños en situaciones desfavorables, ya sean físicas, psíquicas o sociales, en el marco de su Aula Social, con el apoyo de la Fundación Acción Social por la Música.

  1. IMPULSANDO EL CONOCIMIENTO | El Teatro Real ofrece charlas previas a las funciones de ópera, coloquios con los artistas de cada producción operística (Enfoques), actividades paralelas interdisciplinares en colaboración con las más importantes instituciones culturales y diferentes cursos dentro el programa Realízate dirigidos a todos los que deseen ampliar su conocimiento con propuestas como La ópera al descubierto o los Cursos monográficos.

  1. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Y RETRANSMISIONES | Con su sello audiovisual, su plataforma de ópera en streaming Palco Digital, un convenio con Hispasat y una ambiciosa política difusión de la ópera, el Teatro Real lleva sus producciones a toda España y al resto del mundo con los más variados soportes: redes sociales, televisión, radio, cine, DVD, plataformas online y pantallas instaladas en centros culturales, plazas, auditorios, ayuntamientos, museos, polideportivos, centros escolares, hospitales, etc.

  1. PIONERO EN EL USO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS | En su afán por utilizar las nuevas tecnologías digitales al servicio de la divulgación de las artes escénicas y de la música, el Teatro Real ha sido pionero en la grabación de una ópera completa en ultra alta definición 4k y en la retransmisión en directo de una ópera completa por Facebook; ha participado en el programa Performing Arts desarrollado con el Google Cultural Institute y en la primera edición del Culture Shift Madrid, uno de los proyectos tecnológicos más ambiciosos destinado a la industria cultural.

  1. OTRAS MÚSICAS, NUEVOS PÚBLICOS | El Teatro Real abrió sus puertas a un Festival de Flamenco, un Festival de Jazz y en la actualidad ofrece el popular Universal Music Festival, en verano, que congrega a relevantes músicos de pop, rock, jazz o flamenco. Asimismo, sus salas acogen conciertos, espectáculos y eventos muy diversos que acercan el Real a un público cada vez más amplio y diversificado.

  1. EL REAL EN LA CALLE | El Teatro Real sale a la calle regularmente con conciertos y actuaciones al aire libre, propuestas divertidas e interactivas como las de su Semana de la Ópera ─con multitudinarias retransmisiones con la colaboración de ayuntamientos de toda España─, o las iniciativas festivas diseñadas en el marco de los European Opera Days.

  1. LOS TRABAJADORES | A lo largo de estos 20 años, artistas y personalidades del mundo musical, cultural y de la sociedad civil han alabado públicamente, a nivel nacional e internacional, la calidad profesional y humana de los trabajadores del Teatro Real, su competencia, entusiasmo y dedicación.

  1. DINAMIZADOR DE LA VIDA CULTURAL | El Teatro Real revitaliza con incansable dinamismo la vida cultural y social española con propuestas creativas, transversales, inclusivas, participativas y descentralizadoras en colaboración con otras importantes instituciones culturales, gracias al apoyo y a la confianza de las administraciones públicas, empresas, de la sociedad civil y de los medios de comunicación.
¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!


Carmen de ¿ Quién?

La pasada semana se conmemoró la reapertura del Teatro Real, para ello se eligió la ópera “ Carmen” y con un montaje escénico peculiar; y esto deslució al menos en la rueda de prensa, dicha efeméride, el sectario periódico regional La Vanguardia sólo quería hablar de la supresión de la ofensa a la bandera española como un ataque a la libertad de expresión viniendo a decir que ésta represión sucedía pareja con lo sucedido en una región española, donde sus autoridades regionales sin el apoyo mayoritario de la población, y contraviniendo las leyes la estaban liando parda. En una región española donde se prohíbe la libertad de negocio impidiendo la rotulación en español, un diario representante de ese movimiento se permite la caradura de venir a la capital de España a decirnos qué es libertad de expresión y que si no fuera por lo que ocurre allí nadie le hubiera dado importancia. La ofensa a la bandera requería la protesta del embajador español en Francia, y las disculpas de sus autoridades, el hecho de que el embajador no protestase no me impedirá evitar el brindis con champaña francesa en sustitución del cava antiespañol, pero no necesitamos aquí el comportamiento alucinado del gobierno regional catalán para, en caso de que se hubiera producido dicha ofensa, haber tomado las escasas medidas posibles con el paupérrimo código penal español, y por supuesto evitar tanto la asistencia como la promoción de las representaciones. Yo no considero los elementos ofensivos sin venir a cuento, libertad de expresión y mucho menos genialidad, la bandera española, la cual ningún legionario habría denigrado, al contrario, se la habría metido hasta el esófago al que lo intentare, representa a esos valerosos españoles últimos de Filipinas, cuyos gobiernos llenos de políticos mamporreros se olvidaron de ellos, a los valientes que murieron en barcos sin cañones, por áquel político ruin y sin honor, el cual dijo aquello de “ más vale honra sin barcos, que barcos sin honra” y los periodistas  pajes-pregoneros que publicaban sus falsas soflamas, y representa a los Comuneros cuya pretensión fue la de España para los españoles, y no desangrarse en Europa, a quién no comprendo es a la agencia Efe, agencia de noticias española siguiendo la trola de La Vanguardia. Parafraseando a Arturo Pérez-Reverte, me encantaría enviarle mi tarjeta y padrinos a los responsables de cometer dicha ofensa en París, pero lo que si voy hacer seguro hasta que Francia se disculpe, ( y esto vale para próximos montajes en otros lugares del mundo) es brindar con cava extremeño, y haciendo uso de mi libertad y eliminación de convenciones, prefiero brindar con el vino de pitarra de Badajoz.

        Un periodista sudamericano, inaudible ante el micrófono, no se entiende el medio ni el país, se permitió criticar, tema recurrente también, en lugar de calidad artística de la producción, la situación de la llamada violencia de género en España, cuando más de la mitad corresponde a inmigrantes que no acatan las leyes españolas, no sería de Méjico pues debería estar en Tijuana, ni de Venezuela donde no están seguros ni los caracoles, la caradura es contagiosa.

jueves, 5 de octubre de 2017

JUAN PABLO DI PACE en concierto

La Coja Producciones, (nombre referente a un pasmoso balneario situado en las islas cervézicas), presentan en único concierto en Madrid a Juan Pablo Di Pace, el próximo lunes 9 de octubre a las 21 h. en el Nuevo Teatro Alcalá, sala 2. El protagonista de Madres Forzosas actuará en Madrid para presentar al público español su carrera como compositor después de triunfar en los E.E.U.U.,el concierto constará de un repaso de sus triunfos como actor en el teatro musical así como del estreno de canciones de su nuevo disco.
    Las entradas pueden comprarse en Butaca de Oro, Entradas.com y en la taquilla del Nuevo Teatro Alcalá.

    Y además después de reponer fuerzas en el balneario que les da nombre, La Coja producciones regresa a Madrid en noviembre a partir del día 4 y para toda la Navidad, para reestrenar la que será la cuarta temporada de los musicales familiares “Caperucita Roja” y el cuento de los hermanos Grimm “Hansel y Gretel”, en adaptación y versión libre de Sara Pérez y Felipe Forastiere, con una oferta especial del 30% de descuento para las entradas compradas con antelación.

Foto de archivo , a la izquierda Sara Pérez.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Festival de Música El Greco en Toledo

El “ Stabat Mater” de Rosini es la obra elegida para clausurar el Festival de Música El Greco en Toledo, será el próximo 24 de septiembre a las 20 horas y dentro del convenio de colaboración entre el Teatro Real y el Festival de Música El Greco en Toledo la obra estará interpretada por el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, con la dirección musical de Ivor Bolton, y cuatro renombrados cantantes cierran el elenco de una obra que vuelve al origen de la ópera, cuando la liturgia y temas basados en la religión se representaban en las iglesias. La soprano Eleonora Buratto, la mezzo-soprano Silvia Santafé, el tenor Michele Angelini y el bajo Roberto Tagliavini cantarán en ls Catedral de Toledo una obra de doliente emoción donde los sentimientos de la Virgen ante el maltrato, humillación y muerte de su Hijo son mostrados por Rossini de una manera cruda y sin tapujos, decantándose por el dolor de humano de la Virgen en el momento, sin añadirle custiones de fe que la hubieran podido consolar a posteriori.

     La Renfe colabora con un tren especial que saldrá de Atocha a las 6.50 de la tarde, no obstante toda la información del tren en : amigosdelreal@teatro-real.com.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

II Encuentro de Equinoterapia










La Asociación Equitación como Terapia, con la cual tengo la alegría de colaborar organiza con  la
colaboración y patrocinio de las entidades retratadas en la foto el II Encuentro Nacional de Terapia Asistida con Caballos e Hípica Adaptada, la falta de calidad de la imagen debida a dificultades técnicas  me hacen solicitar que se pongan en contacto con info@equitaciónterapia.com, el encuentro es particularmente interesante para estudiantes universitarios de Educación Física así como para fisioterapeutas, educadores y terapeutas en general, es el 28-29 de septiembre, vamos por favor a colapsar el email de esta gran asociación.

              Gracias.



domingo, 10 de septiembre de 2017

Septiembre de ópera

Cuando llegue septiembre todo será maravilloso.

  Y en Madrid es cierto, comienza la temporada en el Teatro Real, y no una temporada cualquiera, si bien la calidad habitual de las producciones del Teatro Real eliminan de sobra el síndrome postvacacional, en esta ocasión en la cual se celebran los doscientos años de su fundación en 1818, y los veinte años de su reinauguración han confeccionado un programa estratosférico, comenzando por el estreno en Madrid este próximo 13 de septiembre de la ópera Lucio Silla compuesta por Mozart y representada por vez primera en Italia en 1772, y que nunca había sido representada en Madrid; Ivor Bolton director musical del Teatro Real y especialista en Mozart dirigirá las nueve funciones programadas entre los días 13 y 23 de septiembre,con dirección escénica de Claus Guth y dos repartos excepcionales de solistas para hacer frente a una partitura de brillantez y calidad musical exquisita pero cual si fuera broma del muchacho de 17 años que la compuso parece diseñada ex profeso para machacar cantantes. La dificultad técnica y el lenguaje operístico han requerido un trabajo excepcional del equipo para sin perder la esencia de la obra, adaptarla al público de nuestros días, en este contexto Ivor Bolton tocará el clave en los llamados recitativos secos. El elenco está compuesto por Kurt Streit, Benjamin Bruns, Patricia Petibon, Julie Fuchs, Silvia Tro Santafé y Marina Comparato con el habitual y espléndido acompañamiento de la Orquesta y Coro titulares del Teatro Real.

     La ópera para todos aquellos desafortunados que no podrán estar en Madrid durante las representaciones, será retransmitida en directo el 23 de septiembre a las 19.00 horas en el canal de televisión Mezzo, en diferido por Radio Clásica, sin fecha aun, y será editada en video en coproducción con Bel Air Media, gracias entre otros al mecenazgo de Japan Tobacco International.

     De la temporada quisiera añadir el abono flexible, el cual permite planear con menor incertidumbre la propia temporada de cada uno,en próximos artículos hablaremos de él y  de esta excepcional temporada completa.

lunes, 10 de julio de 2017

Plácido Domingo imprescindible en esta temporada de celebraciones

Plácido Domingo y “Macbeth” cierran la temporada del Teatro Real con esta ópera en versión de concierto, con tres representaciones, los días 11, 14, y 17 de julio, con la dirección musical de James Conlon, protagonizada por Plácido Domingo en uno de los personajes más grandes para barítono, cuenta también con un reparto de excepción, la soprano Anna Pirozzi en el papel de Lady Macbeth, el bajo-barítono Ildebrando D’arcangelo como Banquo y el tenor Brian Jagde cómo Macduff.

    Plácido Domingo, cuya voz en los grandes sellos discográficos fueron sinónimo y única fuente de ópera en aquellas ciudades españolas carecedoras de un teatro lírico, sigue mostrando y demostrando su profesionalidad y cualidades artísticas interpretando los más grandes papeles para barítono de Verdi, su repertorio comprende Simon Boccanegra, Nabucco, Rigoletto, y Macbeth pasando por el Conte di Luna en “El Trovador” y Giorgio Germont de la Traviata, sería un placer poder verle como director de orquesta en España.

    La obra “Macbeth”, el símbolo universal de la codicia y la debilidad de carácter, muestra a su alrededor personajes dignos del Premio Nobel a la manipulación, la descarnada exposición de la naturaleza humana realizada por Shakespeare, consigue una mayor permeabilidad en nuestras conciencias gracias a la visceral fuerza que emana de las partituras de Verdi, haciendo reconocible unos de los mayores males del mundo, cuyo aumento en esta época es exponencial.

domingo, 9 de julio de 2017

Olviden Broadway

Creatividad humana en estado puro.

El concierto teatralizado “Olviden Broadway”, no es una parodia, ni un homenaje-copia, y a diferencia de la inteligencia artificial tampoco es “dame la fórmula de las variaciones de Bach” y hago otra nueva. Marc Vilavella en la dirección y Sara Pérez en la escritura han reunido un elenco lleno de talento y de mucho trabajo para partiendo de una gran idea, “Cats”, “Sonrisas y Lágrimas”, descubrir otros caminos de interpretación y coreografía que no se les ocurrió entonces, o bien se descartaron y no quedaron registrados más que en la memoria de los compositores; Seis actores, tres músicos y un coro de ocho cantantes demostrarán la noche del 10 de julio en el Teatro Rialto, Gran Vía 54, en una única función,que no es necesario suplantar la creatividad humana por la inteligencia artificial y que ésta última sigue siendo muy superior. Laura Enrech, Mariola Peña, Sara Pérez, Ramón Balasch, Felipe Forastiere y Lean Zanardi protagonizan este juego escénico acompañados por tres bandidos (componentes de una banda) en la música Felipe Forastiere piano y dirección músical, Fani Fortet en la percusión y Nico Quintela en el bajo,los demás todos viven en el décimo piso,habrá invitados sorpresa y la producción corre a cargo de Laboratorio de La Voz Producciones y La Coja Producciones, (cuya calidad reflejada en numerosos éxitos y premios serán tema de otro artículo.)
 A continuación un resumen de las entrevistas realizadas al elenco explicarán mejor todo el trabajo y talento reunido para esta producción, no se la pierdan.                                                                                                                                                          

Entrevista Felipe.

Los arreglos y variaciones fueron petición de Marc, ha trabajado y los actores mucho para que aprendieran a tocar un instrumento concreto, la obra es 25 % director escena,25 director musical,25 escritora y 25 actores, en cada caso la voz predominante la que obtuviera “mejor resultado” la obra puede parecer irrespetuosa sólo a aquellos que tengan mitificado a Brodway.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Entrevista Laura.

Beca fullbright de música y danza,su ilusión contribuir a la construcción del teatro musical español.el proyecto le ilusionó desde el principio por la posibilidad de emplear todos sus talentos,tocar ,danzar, recitar,muy innovador.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Entrevista Sara

  Es actriz, llegó a la escritura por accidente, se lo pidieron los amigos porque era la creativa de ideas, es autodidacta en la escritura, le encanta escribir para el público infantil, también es productora, esta obra en concreto le pidió Marc que la escribiese, es divertida y refleja vivencias de los actores, no descarta escribir por encargo. prefiere grabar su argumento mientras pasea y luego transcribirlo.



martes, 27 de junio de 2017

Puccini regresa a Madrid


    Hoy martes 27 de junio, la genial ópera de Puccini "Madama Butterfly" se reestrena en el Teatro Real después de 110 años, con la puesta en escena de Mario Gas, la escenografía de Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino; Ermonela Jaho y Hui He se alternarán en las funciones para interpretar a la protagonista de ésta tragedia íntima característica peculiar de Puccini, el cual en su evolución representa cada vez dramas muy íntimos alejados de causas grandilocuentes y patrióticas, tragedias más dolorosas para sus sufridos protagonistas ante la incompresión del mundo en derredor, el cual no lo interpreta como tal tragedia sino como desvarios y conducta antisocial. Los tenores Jorge de León, Andrea Caré y Vicenzo Constanzo en el papel de Pinkerton y la dirección musical de Marco Armiliato fue estrenada en el Real en noviembre de 1907,una de las favoritas del autor y de las más apreciadas por el público, representa a través de las diferencias culturales , la justificación del egoísmo, la mezquindad y la conveniencia material para escalar en un sistema de clases victoriano, no por exclusivo de tal época histórica inglesa sino por el paroxismo con que se aplicó. La música de Puccini inefable, sólo este compositor es capaz de representar una tragedia humana en las pocas notas que corresponden a las cuatro palabras del libreto " Il mio bambino caro". 

    Se ofrecerán 16 funciones entre el 27 de junio y el 21 de julio, el 30 de junio y con motivo de la Semana de la Opera se retransmitirá por la2 de TVE a partir de las diez de la noche, y de modo gratuito también a través de Palco Digital. Numerosa actividades paralelas como una exposición sobre Japón en el Museo Thyssen acompañan al reestreno de ésta ópera.



viernes, 9 de junio de 2017

LOVA



   LOVA es un proyecto educativo consistente en organizar a los alumnos de una clase de primaria,
como si fueran una compañía de ópera a lo largo de un año lectivo,con la implicación de profesores,padres y centros de enseñanza.En los diez años de marcha del proyecto han participado más de 7000 alumnos de diferentes centros y 15 regiones autonómicas.El Teatro Real acoge cada verano el curso intensivo de formación de profesores dirigido por Mary Ruth McGinn,y una compañía infantil estrena cada año su ópera en la Sala Gayarre.

   El próximo domingo 11 de junio a las 12 de la mañana tendrá lugar en el Teatro Real,
la gala de la educación por el décimo aniversario de LOVA,abierta a familia,alumnos,profesores y colaboradores del proyecto.Cuenta con la colaboración altruísta de la soprano Sara Blanch,el actor Paco Mir,el dramaturgo Juan Mayorga, el periodista Rubén Amón y la productora Afton Beattie.

 Un picnic en Madrid Río cerrará la celebración.




A 15 cms.de mi atril



   Esa es la distancia a la que deseo estar del libro escrito por Marta Robles, presentado en Madrid
    el pasado 28 de febrero por la propia Marta Robles acompañada por Fernando Marías y Javier Sierra.Se titula " A menos de 5 cms." y es una novela negra, entre otras cosas, pues al no haber acuerdo entre los especialistas, la intención manifestada por la autora debe prevalecer, y la maravillosa disertación entre novela negra y policial destacada por Fernando Marías recogiendo argumentos de varios autores no impiden esa elección; en mi opinión Marta Robles ha escrito una novela negra y la fundamento en el siguiente criterio, dado que tenga la explicación que tenga, y el lugar donde ocurra todo crimen es sórdido y que la crítica de las costumbres sociales en la cual esté ambientada está presente de manera más o menos furibunda, por mor de la censura, la diferencia esencial entre novela negra y policial está en el protagonista;Lanzarote del Lago podría protagonizar 
una novela policial o de misterio, pero nunca una novela negra, en ésta el protagonista ha de ser un expatriado del mundo, un cínico, borracho, ladrón, un personaje tan igual a los otros al cual sólo se le distingue por las decisiones tomadas ante el crimen; pasemos a los ejemplos para aclarar lo que permanece oscuro, comenzaré por los citados como inspiración y homenaje por Marta Robles, el comisario Maigret de Georges Simenon, bien casado, con su piso de clase media del Boulevard Richard-Lennoes, fornido, valiente, incorruptible y con sus aspiraciones materiales resueltas es de lo mejorcito de la novela policial;sin embargo debido a la antipatía de Conan Doyle por su creación, Holmes misógeno, antisocial, consumidor de drogas y poniendo en solfa a la sociedad victoriana es un ejemplo de novela negra.El otro referente citado por la autora , Vázquez-Montalbán con su cinismo y humanofobia es más novela negra.Spenser de Robert B. Parker, detective privado, levantador de pesas, corredor y boxeador experto, incorruptible es novela policial.

    El protagonista de Marta Robles, es un juguete roto, tiene sus motivos, trabajó durante mucho tiempo de correponsal de guerra, el mejor empleo para perder la fe en la raza humana, por lo cual es un ser antisocial y etilíco que se limita a sobrevivir. Y ahora vamos a hablar de la biblioteca a pesar del Nooo de Marta Robles a Fernando Marías,ya tenemos el principal elemento de la novela negra,el protagonista,ahora vamos con la bibilioteca;en la novela negra la biblioteca ha de ser pública y una manera barata de obtener información para el "detective" de turno, en la novela policial la biblioteca ha de ser privada con tres ventanales franceses,y ha ser posible con al menos un pasadizo secreto,(aunque lo ideal son tres). Por lo poco escapado a Fernando Marías parece no ser ni una cosa ni otra, un misterio más para los lectores y la posibilidad de críticar a la autora por salirse de las convenciones del género.

    La novela trata también de la seducción, del dilema del ser o tener, de la identidad propia...

      aún estamos en la Feria del Libro, aproveche la ocasión, la segunda y la tercera edición serán más
    caras.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Entrevista a Virgilio Vidor

ENTREVISTA DE LUIS MOJEDANO DELGADO CON VIRGILIO VIDOR

1 ¿En qué consiste exactamente su trabajo?
Mi trabajo consiste en desarrollar una viticultura tropical sostenible mediante variedades autóctonas, producto de híbridos entre las vides silvestres locales en América Central, específicamente la Vitis Tiliifolia (o Caribea) y las especies de uvas comercialmente conocidas y usadas, como la Vitis Vinífera y Vitis Labrusca, entre otras. El nacimiento de una nueva viticultura tropical es urgente, para superar la forma tradicional de producción de uvas en el Trópico, que consistía y consiste en desarrollar una adaptación tecnológica cara de las variedades comercialmente conocidas (usualmente Vitis Vinífera de mesa), para que estas logren producir en las condiciones ambientales locales, mediante practicas agrícolas de alto costo. El trabajo investigativo, ha sido por lo tanto dirigido a la obtención de híbridos resistente con una calidad aceptable.

Por otro lado, los híbridos obtenidos con las uvas tropicales son más resistentes a las condiciones y enfermedades locales, necesitando menos días/frio para su desarrollo. Esto hará que en lugar de “copias aproximadas” de las uvas de climas templados, se pueda en Centroamérica, producir finalmente variedades autóctonas resistentes, con calidad y características propias, que a la larga, además de su sostenibilidad biológica y económica, produzcan una nueva cultura vitivinícola, enriquecida con nuevas variedades, además de las silvestres, semi-domesticadas y las comerciales de menor calidad, existentes. Con esto, se recuperará localmente la herencia cultural vitícola de la época precolombina y la herencia europea, en una nueva y más auténtica viticultura tropical.

A pesar de aplicarme todo el tiempo en mi pasión, mi trabajo en estos 45 años ha sido como Consultor Internacional Senior, siempre como Jefe de Misión de Asistencia Técnica Internacional de los más grandes Programas y Proyectos de Cooperación de la Unión Europea en América Central. Lo anterior, especialmente en Costa Rica, Nicaragua y Honduras. También he trabajado hace poco como Jefe de Misión en Estudios financiados por el Banco Interamericano para el Desarrollo (BID) en Nicaragua. Al principio (años ’70), fui Jefe de Asistencia Técnica Internacional de un Proyecto de Investigación sobre el cultivo de la vid en Costa Rica. En estos 45 años, siempre llevé conmigo en mis largas estancias en proyectos, el material vegetativo para continuar mis investigaciones.

En este momento en mi Jardín/Laboratorio “Vitis Vidor” de investigación científica, tengo cerca de 600 biotipos de híbridos tropicales, de los cuales hasta ahora hay una decena prometedores. También dentro de unas 200 diferentes variedades adicionales, he seleccionado clones de híbridos no tropicales, así como de ciertas variedades de Vitis Vinífera, con un buen grado de adaptación y buena calidad y cantidad de fruta. Toda esta base genética, sin embargo no es estática, ya que realizo continuamente nuevos híbridos a partir de la gran variabilidad existente, en la búsqueda de mejor calidad, producción, resistencia y comerciabilidad. También capacito mediante en el cultivo de la uva y los asistentes y visitantes pueden llevarse además, las plantitas de uvas que deseen.

2 ¿Cuánto tiempo tardó en desarrollarlo?
Hasta ahora, ya van 45 años, aunque subrayo que la viticultura está en los genes de mi familia desde mis ancestros, los que venían de Col San Martino (Treviso), Italia. Llegué a Costa Rica desde Fregene (Italia), con mi hermano Giuseppe y mis padres Fiorenzo y Rina. Iniciamos en 1972 las experimentaciones en nuestra finca en Playa Panamá, provincia de Guanacaste, hasta 1982. Esta primera fase de 11 años de aventuras y desafíos, fue dedicada a identificar variedades y técnicas de adaptación de las vides europeas e híbridos existentes norteamericanos. En la finca funcionaba el CEVT, nuestro Centro Experimental de Viticultura Tropical, financiado durante algunos años por los Gobiernos de los Estados Unidos y el de Costa Rica. En esta época inicié a crear mis primeros híbridos tropicales.

La duración mínima en condiciones tropicales de la experimentación de un hibrido, con plantitas a partir de semillas de variedades cruzadas mediante polinización controlada, es de 8 a 10 años. A los 4 o 5 años inicia la producción, y posteriormente se investigan, calidad, cantidad, resistencia comerciabilidad, etc. Considerando que en las uvas tropicales silvestres hay plantas separadas de diferentes sexos, con una altísima preponderancia de plantas masculinas, los híbridos de primera generación siguen este mismo patrón, por lo que es hasta los 4-6 años de sembradas, que se sabrá cuantas hembras y hermafroditas saldrán. Usualmente muy pocos. El porcentaje aumenta en los híbridos sucesivos. Es un trabajo de mucha paciencia, tiempo y recursos, considerando que casi siempre he tenido que hacerlo solo…

3 ¿Cómo se le ocurrió la idea?
Aparte de lo antes explicado anteriormente, la verdadera razón es que no fue una simple ocurrencia, sino una respuesta natural y existencial, meditada desde lo profundo de mi individualidad. Desde niño he sido reflexivo, artista, soñador y determinado, como todos en mi familia. Esto, más mi amor visceral por la naturaleza y la ciencia, fue la base que ha ido plasmando esta idea, provocada y nacida también de mi idiosincrasia, cuando a los 24 años en 1972, salí con mi hermano y mis padres para Costa Rica (no para huir, sino para encontrarme). Sentía la necesidad de perdurar la herencia cultural vitivinícola incrustada en nuestra familia desde siglos, iniciada en las tierras del famoso vino Prosecco y seguida en la Provincia de Roma. Pero esta continuidad debía tener una sostenibilidad basada integradora y no de imposición cultural.

Mi respuesta fue dentro un eslabón de unión sincrética entre la concepción y uso de la vid en la cultura precolombina, con la rica viticultura mediterránea, con la realidad latinoamericana actual. En el primer caso, como fuente de vida ligada al agua de sus pámpanos al cortarlos, que han salvado a muchos viajeros y en el segundo, como fuente de vida ligada al vino. No es casual, que la palabra Vid viene de “vitae” y en muchas culturas, esta planta tiene que ver con la vida. Percibo mi decisión como un acto de amor por la ciencia, la naturaleza y la sociedad, que me dio la clave e imaginación para lograr este reto. Sueño un futuro vitícola tropical con uvas autóctonas portadora de bienestar humano y económico para mis amigos de América Central. Efectivamente, también por sus precios locales, el futuro podría ser halagador.

4 ¿Tiene algún tipo de ayuda pública o privada?
No tengo actualmente ayuda económica pública y privada, sino colaboraciones. En los años ‘70 y ’80, hubo colaboraciones publicas más activas por parte de varias Instituciones estatales del Gobierno de Costa Rica como la Presidencia de la República, la Universidad de Costa Rica, la Oficina de Planificación Nacional, el Ministerio de Agricultura, el Instituto Nacional de Fomento Cooperativo, el Instituto de Tierras y Colonización, la Estación Experimental Fabio Baudrit Moreno de la UCR, la Oficina del Café, El Servicio Nacional de Aguas Subterráneas, Riego y Avenamiento, el Instituto Costarricense de Turismo, etc. La Embajada Italiana, me dio apoyo al inicio. La Agencia de Desarrollo de los Estados Unidos (USAID), apoyó con el financiamiento del proyecto a favor de los productores. Yo era Jefe de Asistencia Técnica Internacional.

Con nuestro Centro Experimental CEVT en los ’70 y ’80 tuvimos relaciones con las Universidades de Los Ángeles (UCLA) y Fresno (UC/Fresno). A la vez, hubo una gran amistad y colaboración en Costa Rica, con Albert Ingalls sobre viticultura tropical y su adaptación local. Actualmente se iniciaron conversaciones con el Laboratorio de Biotecnología Vegetal del Centro de Investigaciones Agronómicas de la UCR y la Institución PROINNOVA, con el posible apoyo de la Estación Experimental FBM (UCR), para una alianza en validación, inscripción, reproducción y distribución de los híbridos mejores. Hay conversaciones con el laboratorio CENIBIOT del Ministerio de Ciencia y Tecnología, análisis químicos de uvas y vinos, y filogenéticos, en relación a la tesis de un estudiante del Instituto internacional Tecnológico de Monterrey en México.

Estamos colaborando en Costa Rica con el sistema de enseñanza media superior, para un proyecto de siembra y enseñanza del cultivo y derivados de la uva tropical, fomentando la innovación productiva y socioeconómica en la juventud. En cuanto a mis investigaciones y al funcionamiento propio de mí Jardín/Laboratorio, es a través de mi propio aporte intelectual y económico, con la ayuda de amigos apasionados interesados en aprender y difundir el cultivo, participando en talleres, charlas, conversatorios y llevándose plantitas. Una ayuda grande es a través de mis seguidores en internet (especialmente en Facebook), los cuales me ayudan en la búsqueda de biotipos de vid presentes en el país, que presenten algún grado de adaptación, para enriquecer mi banco y colección genética, para la posterior creación de nuevos híbridos.

5 ¿Algún enemigo de su idea?
Todos tenemos enemigos. No hay que tenerle miedo, ni darles demasiada importancia, sino los hacemos más fuertes. Estoy bastante acostumbrado a tenerlos, siempre los tuve, especialmente en mi trabajo de Jefe Internacional de Programas y Proyectos de Desarrollo a favor de las clases marginadas, donde fácilmente hay políticos corruptos aliados con grupos de interés económico contrarios al desarrollo de los pobres. Igualmente los tuve entre los académicos mediocres que no valoran la imaginación, el arte y la naturaleza como maestra principal. Además de la ignorancia, el enemigo mayor de mi idea fue el cáncer hace unos años (pero el pobre perdió su lucha contra mi amor por la vida). Últimamente he hecho un balance entre unos y otros y me alegré de tener tantos amigos. A mis enemigos prometo tenerlos vigentes con más éxitos.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Rimski-Korsakov vuelve al Teatro Real


  De la mano de Ivor Bolton, llega a Madrid la ópera " EL Gallo de Oro" compuesta por Nikolai Rimski-Korsakov, esta que será su novena ópera en Madrid, es una sátira contra la tiranía, pero clarividente, contra la tirania moderna, la que al modo de todas las dictaduras comunistas además de esclavizar y numerizar al sujeto, le está susurrando continuamente "te estoy liberando", " es por tu bien" , "yo tengo la única respuesta." De hecho en esa moda actual de cambiar un poco la ópera para actualizarla, y en algunas ocasiones reinterpretarla para asignar de manera diferentes los "buenos y malos" este libreto y escenografía, basados en la fábula del mismo título de Pushkin , inspirado en uno de "Los cuentos de la Alhambra" de W. Irving, se podría convertir en novela,en lugar de cuento,dando el papel protagonista a Stalin,sustituir al astrólogo por el jefe del KGB,la zarina por una agente-sirena también KGB,o del GRU,(servicio secreto del ejército rojo),el gallo de oro por Marx,y todo lo demás queda igual,si acaso cambiar el decorado de San Petersburgo por la vista del Kremlim en la Plaza Roja.Durante la rueda de prensa se habló de personajes modernos como Trump o Putin,errando el tiro por mucho,pues está más cerca de Maduro o Chaves.

    Se ofrecerán nueve funciones de la ópera, entre el 25 de mayo y el 9 de junio, con una puesta en escena minimalista pero muy ingeniosa de Laurent Pelly, un reparto el cual canta como los mismos ángeles bizantinos y la calidad de Ivor Bolton en la dirección músical, haciendo un espectáculo divertidísimo y a la vez reflexivo en la doble acepción de este gallo, (becerro de oro) y despertador. La interpretación de la zarina es maravillosa, y todos son muy convicentes en sus respectivos papeles,
en cuanto al gallo, hay que felicitar a Frantxa Arraiza, en su calidad de ,no sé bien,si de bailarina o de entrenadora de animales,pues despues de ver la representación me queda la duda de si era un gallo amaestrado o una bailarina.

     Con una duración aproximada de dos horas y media,incluye un magnífico interludio musical ,un arreglo sobre el gallo de oro de Zimbalist y Kreisler tocado al piano por Ivor Bolton y al violin por Gergana Gergova.


Fotos de Javier del Real

martes, 16 de mayo de 2017

BOMARZO,LA VANGUARDIA DEL TEATRO LIRICO

Reestrenada el pasado abril,con gran éxito entre el público,esta producción técnicamente muy complicada tanto vocal como musicalmente,ha sido elegida por el Teatro Real para conmemorar como si de un nuevo comienzo se tratara su bicentenario,y la hizo coincidir con los días Europeos de la Opera,lo cual aumentó exponencialmente su difusión y las oportunidades de ver tan gran espectáculo.Y si bien nada como asistir al propio Teatro Real,fue retransmitida integramente y de manera gratuita a través de Palco Dígital y The Ópera Platform,permaneciendo desde el 5 de mayo hasta el 5 de junio la emisión en Palco Dígital también gratuitamente;este hecho junto con la gran calidad de la obra han influido para elegir como primer artículo en el lanzamiento de esta revista la crónica de Bomarzo.
   Aparte de las cualidades íntrisecas de Bomarzo,este montaje en particular,tal como dijo la propia hija del compositor recoge todo su significado.Empezando por la escenografía,donde la fusión de la tecnología del video con la representación onírica de Bomarzo,refleja gran parte de la vanguardia pictórica del siglo XX,desde el simbolismo nacido al final del XIX,pasando por los Nabis,Munch y Ensor,la primera época de Kandinsky o Picasso,la mezcla del Simbolismo figurativo con el abstracto sumado al movimiento y superposición de imágenes,la convierte por sí sola en una "performance" digna de estar representada en alguna de Las Pinacotecas.Las coreografías de los diferentes ballets,todas de gran belleza plástica,armonizan de modo magnífico con tan etéreo decorado.
   
    El libreto de Manuel Mujica Lainez,es una visión desde los tabúes,sentimientos y razonamientos del siglo XX de cuestiones humanas tan antigüas e importantes como el propio SER de la Humanidad.
Preguntas acerca del porqué de la muerte,si somos o no bípedos implumes,y la tragedia de Bomarzo,la no aceptación de lo que se es,a pesar de que el "destino" le depara el título,el gobierno,la prosperidad material,la no aceptación de su limitación física,creándole un complejo de fealdad tan terrible y haciéndole dudar de su hombría,impidiéndole su disfrute,llevandolo al mal y a la obsesión por la inmortalidad ante la duda de las consecuencias que vendrán después.

  La producción no es irreverente ni en sus conclusiones,ni en sus decorados,vestuarios o decorados,demostrando que la vanguardia artística no está reñida con el respeto,lo cortés no quita lo valiente.

   La escenografía es obra de Pierre Audi,(director),Urs Schönebaum,(escenógrafo e iluminador) y del videoartista John Rafman.

    La dirección musical de David Afkham es impecable en la combinación del clave,la mandolina,la viola d amore y los 73 instrumentos de percusión así como el microtonalismo aleatorio.

     El reparto excepcional,John Daszak,Germán Olvera,Damián del Castillo,James Creswell,Hilary Summers,Milijana Nikolic,Nicola Beller Carbone,Thomas Oliemans,Francis Tojar.